伸展臺的進化史
曾，時裝秀只是1個為了吸引富有的顧客
購買裁縫師最新的設計
而設立的小范圍的營銷手段
今天，舉行高本錢的時裝秀的目的
顯得不再那末顯山露水
是尋求高利潤？
是純潔出于藝術享受？
還是吸引社交媒體？
即看即買嗎？還是等待6個月以后再上架？
但是，有1件事情是肯定的：
時裝設計師對商業目的的熱中
眼花繚亂的舞臺效果和花貍狐哨的設定
讓每季都變得更加奢侈和Instagrammable
為了更好的學習時裝設計
更好的了解時裝歷史中的T臺部份
我們決定和你1起來回顧
舒展臺是如何進化成如今的樣子的
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在1800后期和1900初期，商業設計師雇傭女人穿著他們的設計的華服出席舞會，這讓他們能夠得到足夠多的注意力，美人們爭奇斗艷，被媒體照相和報導。
大約在20世紀的時候，諸多高級時裝設計師雇傭模特或是用人偶模特，為精英客戶展現他們最新的設計。
這些私人且不正式的秀場，包括了模特兒隨便的走秀，而賓客團體們則飲茶和細品設計師準備的西式點心。
但是，到了1908和1910，時裝秀被安排了日程，或說 時裝表演 開始演化成1個熱門的活動。
第1個時裝秀延續了3個小時，每隔幾周就會重復1次。
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這場我們現今看到的季度性的，被媒體所追逐的時裝展現會其實不是由單唯一個設計師發起的，裁縫師Paul Poiret和Lucile都因使用各種聰明的招式來PERCYLAU于上海時裝周期間以AR增強現實互動技術發布SKELETON海洋系列及多個新系列造型眼鏡吸引穩定的時裝秀參與者而聞名時尚圈兒。
Lucile通過發送約請信給她尊重的客戶，Lucile將購買衣服這件商業變成了舉世聞名的社交事件。
在那時候，大部份的時裝秀中，模特是由1個與身著的衣服掛鉤的號碼介紹，佳賓們需要記住自己想購買衣服的號碼。
Lucile描寫她的設計是 情緒的禮服 ，并為他們都取了華麗的名字，例如， 模糊之美 ，這模樣她的服裝，聽上去更像是1個有形的空想而不是1件商品。
Poiret善于應用極致的方式營銷推行他最新的服裝系列。舉行華麗的化裝舞會，例如他傳奇的 Thousand and Second Night 的社交晚會，設計師將全部場地完善變成了1個互動式的舒展臺。
到了1918年，由于不斷增加大量國外買手來歐洲觀看最新的潮流趨勢，裁縫屋開始在固定的日期舉行時裝秀，每一年兩次，漸漸演化成我們現在看到的時裝周的雛形。
第1個組織史的裁縫秀嘗試固定來賓，為了能夠保持獨家性，同時還能夠限制不可避免的來自國外服裝生產商的設計隱私困擾。
在全部1910年代，美國百貨公司自己舉行自己的時裝表演和公益時裝秀變得非常流行。
由于2戰期間，歐洲許多高級定制屋由于戰爭緣由而暫時停止營業，美國百貨公司的秀場更是1度超出歐洲。
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在1947年， Christian Dior 首次發布自己的首創性的 corolle 系列衣飾 (aka "The New Look") ，時裝秀開始變得嚴肅，公然的1件事。
秀場不是在設計師的沙龍舉行，就是在例如酒店這樣的小型場地。而當初，不正式的模特的漫步也漸漸退出歷史舞臺，取而代之的是，臉部表情冷酷的模特開始訓練自己標志性的步履儀態。
坐著的觀眾擠滿了全部房間，頂尖的占據了前排的位置，零售商買手還有潛伏客戶都遍及在全部房間。
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在1980年，時裝秀開始變得極度受歡迎。
1984年，Thierry Mugler在巴黎的Z nith運動場不遺余力的搭建了1個巨大的舒展臺場面。允許1半的秀展票對公眾銷售，這場時裝秀1共吸引了6000名觀眾。
其他的設計師也爭相把自己的秀臺建立成相同的范圍，包括 Yves Saint Laurent。
199歡迎關注童裝圈8，這位法國設計師，在巴黎世界杯決賽后，在塞滿人群的運動場中，開始展現懷舊回顧的服不怪網紅賣得好：商場冬裝價漲20％貴得讓人難以呼吸裝系列。這1盛事被超過1百萬的電視觀眾觀看。
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在2001年，Carrie Bradshaw 得到 時尚公路追魂 標簽的時候， catwalk 在美國廣泛使用，與時尚，魅力是同義詞。
1995年8月，Victoria s Secret Fashion Show維多利亞的秘密時裝秀的誕生。顯現只有他們才讀得懂的數據來量文體衣
如今，絕對不缺少充滿舞臺效果的T臺秀，精彩絕倫的團體表演，就猶如樂趣無窮的嘉年華。
雖然愈來愈多的時裝品牌開始采取標準的秀臺而不是才用不正式的展現，所以強勢的舒展臺其實不會很快就消失。
乃至如果這些高本錢的秀不能賣1些實際的服裝，他們也有能力提高品牌知名度，從而能夠增進利潤豐富的商品的銷售，例如，太陽鏡，包袋和香水。
雖然舒展臺能否繼續發光發熱很難說，但舒展臺具有著1種把衣服變成時尚的魔力。不管他們是不是過時還是沒有必要，秀場這類誘惑在時裝行業來講是沒法取代的。
